Arkhip Ivanovich Kuindzhi était un célèbre artiste russe, l'un des meilleurs maîtres de la peinture de paysage.
L'enfance du peintre n'a pas été facile, il est né dans une famille pauvre, ses parents sont décédés tôt, dès son plus jeune âge, il a été contraint de travailler, mais même alors, il s'intéressait aux beaux-arts.
En 1865, le jeune homme décide d'étudier à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, en 1870 il reçoit le titre d'artiste «hors classe».
Une grande influence sur le travail du peintre a eu le travail des artistes des Wanderers.
L'épanouissement de l'activité de Kuindzhi est tombé dans les années 1870. C'est à cette période qu'il écrit ses meilleures œuvres. Dans notre article, vous pouvez découvrir les peintures les plus célèbres de A.I. Kuindzhi avec des photos originales, des titres et des descriptions.
10. Soirée en Ukraine
L'œuvre a été créée en 1878, mais a été finalisée en 1901.
Le spectateur voit sur la toile une ferme, une hutte ukrainienne blanche sous les rayons du soleil couchant du sud. Lors de la peinture, le peintre a activement utilisé des nuances de couleur framboise, ce qui donne au paysage une tranquillité particulière.
Les critiques d'art estiment que le principal la force de ce travail réside dans la tentative du maître de comprendre les secrets et les détails particuliers de l'éclairage, de transmettre le jeu de la lumière et de l'ombre.
Certains chercheurs de la créativité de l’artiste notent que dans ce travail, le décorisme de l’auteur s’est manifesté de la manière la plus mûre et la plus claire.
9. Pics enneigés
Cette œuvre de l'artiste se trouve au Musée d'art d'État de Tchouvachie dans la ville de Cheboksary.
Les chercheurs de Kuindzhi ont souvent dit que le peintre a su donner à n'importe quel paysage une sensation de beauté et un monde extraordinaire, cette capacité s'est reflétée dans son travail «Snow Peaks».
L'image diffère des œuvres des Wanderers, en elle l'auteur abandonne toute intention d'explorer, il la change en une simple envie de profiter des vues.
Dans cette œuvre, la nature est interprétée par l'artiste comme faisant partie des forces cosmiques qui apportent beauté et grandeur.
8. Nuit au clair de lune sur le Dniepr
L'œuvre a été créée en 1880, exposée à Saint-Pétersbourg.
Fait intéressant: l'artiste doutait de son succès, il a donc invité à se familiariser avec la version inachevée de l'œuvre afin de voir la réaction des gens, la photo a été vue par Mendeleev, Kramskoy et Turgenev.
La toile "Moonlit Night on the Dnieper" a connu un succès incroyable auprès du public, le peintre en a réalisé deux exemplaires.
L'image a étonné le public avec l'incroyable éclat argenté de la lune. Beaucoup ont commencé à demander à l'auteur quelles peintures il avait utilisées pour l'écrire, ne croyant pas qu'une telle couleur et une telle lumière pouvaient être transmises avec des matériaux ordinaires.
7. Nuit
Le tableau a été peint dans les dernières années de la vie du peintre de 1905 à 1908, de nombreux critiques d'art estiment qu'il est resté inachevé.
Le spectateur voit sur la toile une rivière éclairée par la lune et s'enfuyant au loin, près de laquelle paissent les chevaux. Les historiens de l'art disent que cette œuvre d'art de Kuindzhi est perçue comme sa volonté.
C'est sur cette toile que le maître a réussi à saisir le mystère de l'aube dans les vastes étendues de la steppe, au bord d'une large rivière calme, où les chevaux paissent en silence en attendant le lever du soleil.
6. Dégel d'automne
Le tableau a été créé en 1872.
Fait intéressant: quelques années plus tard, le peintre a peint un certain nombre de tableaux dédiés aux intempéries, parmi lesquels il convient de mentionner:
- Le village oublié (1874);
- "La route Chumatsky à Mariupol" (1875).
La peinture tardive du peintre «Automne. Brouillard »sert de reflet de la toile« Dégel d'automne ». L'endroit où l'œuvre est écrite est inconnu.
Pendant les années de sa création, l'auteur a rejoint la société des Wanderers, donc, en général, la peinture a été peinte selon les principes qu'ils ont utilisés dans la peinture.
Les critiques d'art appellent le genre paysage, c'est lui qui a apporté à Kuindzhi le titre d'artiste de classe.
Il représente une charrette tirée par des chevaux, essayant de surmonter une route lavée par la pluie, un arbre solitaire, des gens et au loin, vous pouvez voir une colonie.
Dessinant un paysage, l'auteur a utilisé des tons froids gris pour transmettre la sensation d'un temps d'automne aussi réaliste que possible.
5. Boulangerie
La peinture a été créée en 1879, est toujours l'une des œuvres les plus célèbres du peintre. La toile a été écrite dans le style d'un paysage romantique.
Comme dans beaucoup de ses autres œuvres, le maître réalise un effet spécial en utilisant des combinaisons inhabituelles de couleur et de lumière, l'image est pénétrée par le contraste du soleil et de l'ombre.
Le spectateur ne voit pas le sommet des bouleaux, seuls leurs troncs et certaines branches sont représentés sur la toile, au centre de l'image l'auteur a peint un ruisseau qui coule lentement.
Grâce à ce travail, Kuindzhi est devenu célèbre, ses collègues de l'atelier ont pu l'apprécier, ils ont dit qu'il peut travailler librement avec la couleur dans l'esprit des impressionnistes et des post-impressionnistes, le peintre a même été appelé le «Russian Monet».
Fait intéressant: La condition préalable pour la peinture était l'étude de 1878 «Forêt de pins avec une rivière», le peintre a pris son idée de Shishkin. Mais la toile "Birch Grove" diffère considérablement des œuvres de Shishkin, en elle l'artiste a réussi à montrer la profondeur de l'espace, à résumer les couronnes d'arbres, à élargir le plan du ciel, à transmettre une ambiance lumineuse et joyeuse de la nature.
4. Rainbow
La toile est qualifiée par les critiques d’art de chef-d’œuvre du travail tardif de l’artiste, elle a été écrite de 1900 à 1905.
Kuindzhi dans ses œuvres s'est plus d'une fois tourné vers un phénomène naturel unique - l'arc-en-ciel. Cette image représente également un arc-en-ciel après de fortes pluies.
Les couleurs sur la toile sont transférées correctement, donc le spectateur en le regardant peut sentir la légèreté du vent après la pluie, l'odeur de la terre humide.
Un arc-en-ciel lumineux et lumineux dans le ciel est un symbole d'espoir et de croyance dans le meilleur. L'œuvre est écrite dans des couleurs claires et vives, ce qui crée un sentiment de joie et de plaisir.
3. Lac Ladoga
L'œuvre a été créée en 1873 après un voyage sur l'île de Valaam.
Pour référence: la toile fait partie d'une trilogie de peintures sur la nature nordique, ce cycle comprend également les œuvres de l'artiste "Sur l'île de Valaam" et "Nord".
Le peintre aimait la sévérité de la nature nordique russe, les falaises, les fourrés de forêts, l'eau propre et claire des lacs.
Dans le tableau «Lac Ladoga», le spectateur peut voir la rive du lac, parsemée de sable et de pierres, qui pénètrent dans de l'eau propre et transparente, comme une larme, de l'eau. Sur la toile se trouve également un bateau avec des pêcheurs, au loin, vous pouvez voir la voile d'un autre bateau, l'horizon est bas, la plupart de l'image est occupée par le ciel avec d'épais nuages sombres.
2. Gorges de Darial. Nuit au clair de lune
La toile a été créée sur cinq ans, de 1890 à 1895. Il représente une gorge appelée Daryal, située sur la rivière Terek, à l'est du mont Kazbek. Une rivière coule au fond de la gorge, les rochers qui l'entourent montent en hauteur.
Lors de l'écriture de la toile, le peintre a utilisé des traits contrastés et lumineux qui créent visuellement un volume d'ombre et de lumière.
En utilisant cette technique, l'auteur de l'ouvrage réussi à transmettre la fraîcheur de l'air nocturne des gorges, à créer une atmosphère de silence et de paix.
Deux points lumineux sont visibles sur la photo, c'est la lune et son reflet dans l'eau calme du fleuve. Ils ne perturbent pas le calme de l'image, au contraire, équilibrent le silence.
1. Après la pluie
Le tableau a été peint en 1879. Il représente une ferme de la steppe, dont les maisons sont éclairées par les rayons du soleil après de fortes pluies. Les nuages noircissent toujours en arrière-plan, mais le soleil illumine déjà l'herbe verte brillante au premier plan de l'œuvre d'art.
Les critiques d'art croient que la peinture est proche du style des toiles romantiques de l'auteur. Son intrigue traduit l'état orageux de la nature après un orage. Le paysage a une psychologisation accrue, joue un rôle émotionnel spécial.
Le pinceau du maître a réussi à traduire la rapidité des nuages, la richesse de la verdure du pré. L'artiste lui-même ne cherche pas à montrer sa propre perception d'un orage, il veut seulement le capturer dans un état réel.