Le vrai nom du célèbre et odieux designer, artiste et réalisateur américain, fondateur du pop art Andy Warhol - Andrei Vargola. Il est né en 1928 à Pittsburgh dans une famille d'émigrants Rusyn du village de Mikove (à l'époque Slovaquie, et maintenant Transcarpathie ukrainienne). Après la Première Guerre mondiale, sa famille a décidé de trouver la meilleure part dans le Nouveau Monde - aux États-Unis. Au cours de ses études, Andrei Vargola a américanisé son nom et est devenu Andy Warhol. Étant déjà un grand maître du pop art, il a prouvé que toute chose peut devenir un objet d'art.
Les tableaux les plus impressionnants d'Andy Warhol:
1
Diptyque Marilyn (1962)
La mort de Marilyn Monroe a vaincu Andy Warhol. Diptyque a été créé presque immédiatement après la mort soudaine de l'actrice. Chaque toile du diptyque représente cinquante images identiques de Marilyn, sur la base desquelles a été tiré du tournage du film "Niagara". Un diptyque est constitué de portraits en couleur, le second de portraits en noir et blanc fondant et disparaissant, comme symbole de la mort et de la disparition d'une belle image d'être. Technique de travail - sérigraphie, invention de l'auteur. Le diptyque "Marilyn" est devenu un culte. Il a été vendu pour 80 millions de dollars et se trouve maintenant à la British Tate Gallery.
2
Boîtes de soupe Campbell (1962)
Après le célèbre diptyque «Marilyn», Warhol a créé une œuvre emblématique sur le thème de la nourriture avec l'étrange nom «Campbell Soups». Tout d'abord, Warhol a suggéré au spectateur de réfléchir à l'absence de visage des biens de consommation ordinaires. Cette nouvelle idée s'appelait «pop art». Elle insiste sur le fait que n'importe quel objet peut devenir un objet d'art compréhensible pour chaque personne.
Des images de boîtes de conserve avec de la soupe de riz à la tomate (Andy Warhol l'adorait) ont commencé à "tamponner" en grande quantité. Au total, 32 sérigraphies (51 × 41 cm) ont été créées. La boîte la plus chère avec un ouvre-porte a coûté 24 millions de dollars immédiatement après la mort d'un mètre de pop art. Au cours de sa vie, Andy Warhol a vendu ces tableaux pour cent dollars chacun. Ensuite, il ne pouvait pas imaginer comment l'image d'une soupe ordinaire serait populaire et recherchée.
3
200 billets d'un dollar (1962)
Cette fameuse pluie d'argent sur toile était le symbole d'un grand amour de l'argent. Qui ne les aime pas? Andy Warhol a dépeint tout ce qu'il adorait ou aimait. L'artiste a traduit des billets de 1 à 2 dollars en papier calque, puis les a utilisés pour imprimer sur toile. En 2009, cette photo a quitté les enchères pour un montant record. Le coût initial du lot a été annoncé au montant de 12 millions, et le tableau a été vendu pour 43,7 millions de dollars. À un moment donné, Andy avait tout à fait raison quand il a dit que l'art est un profit et qu'il se vend bien.
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4
Huit Elvis (1963)
Il peut sembler à certains que l'image ne représente qu'une image photographique multiple du célèbre chanteur. Mais les éditeurs de la plus grande beauté attirent votre attention sur le fait que dans cette image il y a un sous-texte philosophique subtil. Chaque image d'Elvis est une impression, et chaque impression suivante a été superposée à la précédente. Progressivement, ils sont superposés et assemblés sur le côté droit de l'image. Tout le monde sait que la vie d'Elvis Presley, un chanteur culte, s'est terminée dans la fleur de l'âge de la consommation de drogues. Cette image est une réflexion sur la peur de la mort, le style de vie, la renommée et l'oubli, même des contemporains les plus éminents. Pour la photo, Warhol a pris une photo du film dans lequel le jeune chanteur a été tourné. La version originale de l'image supposait 16 images, mais Andy Warhol n'en a laissé que 8, créant un Elvis double et triple parallèle. En 2009, Eight Elvis est allé à un client mystère pour 100 millions de dollars.
5
Marilyn turquoise (1964)
Pas une seule star significative de notre temps n'a échappé à Andy Warhol. Marilyn Monroe est un symbole de féminité et de beauté de tous les temps. Andy a reproduit son image à plusieurs reprises, mais l'une des images réussies est Turquoise Marilyn. Cheveux jaune vif, look langoureux, ombres turquoise, bouche entrouverte, rouge à lèvres brillant sur les lèvres, taupe invitante sur le visage - l'image souhaitée d'une déesse femme pour la plupart des hommes. Aujourd'hui, cette image est perçue différemment de la fin des années 1960, car le public moderne sait à quel point la vie créative et personnelle de l'actrice était compliquée, combien d'angoisse mentale elle a vécue et combien sa fin a été tragique. Cette image a été surnommée la Gioconda originale du XXe siècle. En 2007, ce portrait valait 80 millions de dollars.
6
Banane (1967)
Le tableau "Banane" est devenu l'une des images les plus courantes dans le commerce mondial. Une banane jaune vif, avec des changements caractéristiques sur la peau, comme si elle venait d'être arrachée à une grappe de banane mûre. Cette image peut être trouvée sur des T-shirts, bibelots, tasses et autres articles ménagers. Il est souvent utilisé dans leur travail par des photographes et des artistes.
En 1967, Warhol produit Velvet Underground et décide de les aider avec leur premier album. Le groupe jouit d'une renommée scandaleuse en raison de son répertoire. Au début, la banane était collée au-dessus d'une autre, pelée et avec un indice clair dans le texte d'accompagnement, "Pelez et regardez lentement." Ce symbole scandaleux est devenu le plus reconnaissable non seulement parmi les disques de musique. C'est tout Andy Warhol. À partir d'un simple objet, il a créé un symbole épique, lui assurant un sous-texte spécial.
7
Mao (1973)
Andy Warhol a représenté des personnalités célèbres du monde entier. D'Elizabeth II à Lénine. Il aimait dépeindre des politiciens, y compris Mao Zedong. La même image de Mao est reproduite dans différentes couleurs. Red Mao a remis 12 millions de dollars à un acheteur asiatique anonyme.
8
Gun (1981-1982)
L'été 1968 n'a pas été facile pour Andy Warhol. Valérie Solanas, son ancienne collègue, lui a tiré trois balles à l'estomac avec un pistolet. Mort clinique, de nombreuses opérations lourdes n'ont pas cassé l'artiste. De plus, il n'a pas témoigné contre l'homme qui a failli le mettre au tombeau. Cet incident a laissé une forte empreinte à la fois sur la vie plus tard et sur l'ensemble du travail de Warhol. Quatorze ans plus tard, le pistolet a été créé, représentant une copie du même pistolet. Peut-être, de cette façon, l'artiste a-t-il tenté de se débarrasser de la peur de la mort.
9
Zèbre (1983)
La peinture "Zebra" est incluse dans le cycle de sérigraphie appelé "Espèces menacées". Les défenseurs du monde animal ont commandé cette série à l'artiste. Il existe un autre nom pour cette série - «Animaux en maquillage». La série représente les 10 animaux les plus rares et les plus menacés de la planète: le zèbre de Grevy, l'orang-outan, le tigre de l'Amour, le rhinocéros noir et d'autres animaux.
Le spectateur voit devant lui la tête déployée d'un zèbre. Technique - sérigraphie. De fines lignes rouge-bleu-jaune-blanc entrelacées créent une image élégante d'un zèbre. L'image est très dynamique, lumineuse et attire immédiatement l'attention. Vous pouvez regarder pendant des heures un motif élégant de lignes entrelacées.
10
Lénine rouge (1987)
La célèbre icône du pop art. Sans surprise, Andy Warhol a tourné ses yeux vers le chef de la révolution russe, qui a transformé la vie du plus grand pays de la planète. Il s'agit de l'une des dernières peintures de l'artiste. L'auteur a très précisément remarqué les traits de caractère de Lénine, en choisissant cette image: Lénine est encore jeune, ses yeux sont stricts, ses lèvres sont serrées, il peut être comparé à un prédateur avant un lancer. Le visage est représenté sur un fond rouge ardent, comme symbole d'une révolution sanglante et impitoyable. Il s'agit d'une sorte de timbre, une icône qui avait l'air 70 ans des murs et des pages des manuels de l'URSS autrefois grande.
Ironiquement, l'image appartenait à l'oligarque russe odieux et déshonoré Boris Berezovsky. Avant sa mort, il l'a vendu pour 200 mille dollars. Une autre version du tableau "Lénine noire" a été vendue pour 110 mille dollars à un acheteur inconnu.
Épilogue
Andy Warhol est un grand créateur qui a utilisé des connotations philosophiques dans son travail. Il invitait toujours le spectateur à penser à la vie des gens, à l'être et à la mort, en soulignant la fine ligne entre popularité et oubli.
Ce ne sont que quelques-unes des peintures les plus célèbres d'Andy Warhol. Ci-dessous, nous avons décidé d'ajouter un peu plus de ses nombreuses œuvres:
Bouteilles vertes de Coca-Cola (1962)
Émeutes raciales (1964)
Tourné à travers Marilyn (1964)
Fond d'écran avec une vache (1966)
Grande chaise électrique (1967)
Mona Lisa (1978)
Après la fête (1979)
Le Prince Orange (1984)
Royaume des reines (1985)
La Dernière Cène (1986)
Une série de peintures oxydées
C'est tout pour le moment! Merci de votre attention. Editorial Most-Beauty attend de vous que vous commentiez votre attitude vis-à-vis du travail d'Andy Warhol.